视频扑克桌上，爱奇艺推筹码看电影

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电影距离“大生意”还很远，爱奇艺想要在这个领域取得成绩还需要很大的耐心。文章| 《中国实业家》记者马继英、见习记者陈浩的《追风影》在今年夏末上映，却成为一匹“黑马”，被抢在国庆档上映。截至9月17日，这部由爱奇艺出品的动作片连续31天位居日票房第一，累计票房收入突破12亿元。影评人称其为“近10年来最好的成龙电影”。该剧讲述了司法警察局请来退休已久的追踪专家黄德忠（成龙饰）与刑侦科青年精英何秋国（詹俊饰）联手的故事。子峰饰），与狼王（梁家辉饰）展开正邪对决。典型的动作片获得了8.2的豆瓣高分，这让电影总策划、爱奇艺高级副总裁赵放非常兴奋。这位曾担任万达影视传媒总经理、华纳兄弟中国区总裁的资深电影人，每次发布电影报道都会在微信朋友圈发布。 《追风追影》被认为是爱奇艺“三级火箭计划”：“草原火计划”、“预爆计划”和“重磅计划”的第一部大片。这也是赵放加盟爱奇艺后领衔首映的第一部电影。今年4月，爱奇艺宣布了新的电影发展战略，打造独立电影“三级火箭”，引领院线大片，聚焦创新作品和优质网络电影，与之前的三级支持计划保持一致。ns。有业内媒体将此解读为“再造”。一年来，以洪国为首的短剧平台一直在“攻城略地”。 QuestMobile数据显示，仅就月活跃用户数而言，Honggo在今年6月就超越了优酷。有分析人士认为，该服务日活跃用户很可能达到1亿，超越几个长期运行的视频平台，成为网络视频行业的“新老大”。与电影一样，故事片行业并不繁荣。尽管爱奇艺会员一直走在行业前列，但今年第二季度其营收为66.3亿元，同比下降11%。有人认为，爱奇艺的战略重点应该是短剧，以免被逼入绝境。在此背景下，专注于本已存在风险的电影业务风险极大。不过，这是爱奇艺应对短剧冲击的战略选择。王晓辉，爱奇艺内容总监，曾任爱奇艺内容总监。说明微剧是战略防御，电视剧、电影是战略进攻。只需重新安排逻辑即可增加长视频的“护城河”价值。爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇表示，他想拍“有吸引力的电影”，王晓晖则表示，他想拍“高质量、有意义的内容”。然而，这些概念非常模糊，尤其是在艺术与商业之间取得平衡时。 “预爆计划”旨在发现有潜力的年轻导演，为每个项目提供高达3000万元的制作资金。 《燎原计划》专注于网络电影，为创作者提供最好的电影。生产资金高达600万元。从爱奇艺官方公布的项目来看，投资规模已达数亿元。尝试通过新的合作模式推动生态系统的建立，是爱奇艺最兴奋的事情。这在在线电影中更为典型即“帕拉草原火灾计划”。因为爱奇艺在这件事情上的优势是最明显的。新的合作模式将剧本写作与拍摄和制作分开。爱奇艺主动选题，编写优秀剧本，购买。编剧可获得每部作品最高10万元的购买费，以及净利润5%的分红。购买剧本后，爱奇艺将向制作团队报价，制作人将获得净利润47.5%的分红。据说这种模式是借鉴于短剧行业的。这种模式是短剧快速普及的核心策略，可以有效降低成本、提高效率、提高速度。这有望解决困扰电影行业多年的问题：“通过将剧本制作与拍摄、制作融为一体，剧本创作从一开始就受到制作团队预算和能力的影响，无法逃脱模仿导演或制片人的思维框架，只能拍出提案或半提案类型的作品。”“不仅需要一个好剧本，以合适的成本找到一个好团队、一个好项目”，还可以让创作者和制片人分享作品生命周期的商业价值，真正实现内容驱动、环境友好、人人共赢的良性循环。”爱奇艺影视与海外总裁杨向华 商业集团曾经说过。王小慧说得比较直接，没有长度、类型、风格、主题的限制。 “如果是好故事，不管是70分钟还是3小时，编剧都可以写出自己最满意的剧本，我会让爱奇艺决定如何拍摄。”赵放告诉《中国企业家》，毕竟从商业利润的角度来看，如果电影成功，利润不会由其他公司提供。电影本来就是高素质的“做小事，赚大钱”的rgin产品。如何系统地增加我成功的概率，是整个行业多年来都没有找到解决方案的问题。十年前，爱奇艺利用网络电影“翻盘”，从传统影视公司手中分得了一杯羹。现在短剧和短视频也出现同样的情况，但爱奇艺却从桌子的一端坐到了另一端。但决定谁留在谈判桌上的是内容和用户，而不是平台。必须有对精彩内容的需求。方浩坚信这一点：“让观众自己说话。”公司内部的基本共识是，爱奇艺首批500万会员的灵感来自于电影。刚成立时，该公司的卖点是“免费电影”，但一部电影每分钟的制作成本远高于电视剧，相信会吸引更多人的眼球。e d通过广告很难挽回，所以商业模式从一开始就不一致。 2010年成立后不久，用户数量迅速增长，但爱奇艺开始准备付费，并于2011年初推出付费会员。某种程度上，当今网络视频行业的会员模式是从付费看电影开始的。而这只能缓解流动性担忧。对版权申请供应商的依赖意味着极高的风险。杨向华先生提到2011年是对公司影响较大的一年。早期的好莱坞电影都是在各种平台上竞争的高质量作品。爱奇艺投入大量资金购买了国内票房冠军《变形金刚3》的独家版权并独播，但结果并不好。即便如此，版权战依然是网络视频行业的主战场。版权价格的上涨最终导致2015年左右，一次重大的行业重组。爱奇艺合并PPS，优酷合并土豆，搜狐收购56.com。通过这个过程，网络电影诞生了。爱奇艺内部的讨论主要集中在互联网上内容创作的快速扩张，其中大部分是出于“自娱自乐”的目的，很少有内容可以发布和营销。由于如此多有价值的影视人才和本地内容从互联网上“消失”，这可能代表着巨大的商机。对于进军网络影院的初衷，杨向华认为，除了市场空白、内容制作和制作能力严重不足之外，为未来电影争取和培养人才是非常重要的一点。网络视频出现后的这些年，“一切都涨价了，更不用说演员、导演、编剧、制片人、灯光、美术甚至饭盒了。专业人才是不够的，”他说。 2014年，爱奇艺为网络电影“打开了闸门”。今年，网络电影约450部，市场规模达1亿元。 2015年，企业数量增至700家左右，市场规模达到4亿元左右。 2016年，数据翻倍，网络电影数量增至2193部，市场规模突破10亿元。网络电影的火爆也极大刺激了各地影视公司的崛起。杨向华介绍，爱奇艺对该业务的资本配置正在快速增加。 “每一部在院线上映的新电影都是票房大片，”他在2018年前后接受采访时表示，“我们花版税是购买模式，而网络电影是分账模式，两者基本持平，未来甚至可能还会增加。”到2017年，网络电影已经成为“主流”行业。这与五年前有着根本的不同。爱奇艺管理层多次重新调整让公众了解早期电影和戏剧的困难。这种新形式的产品给人的印象是“粗鲁”、“不择手段”，常常遭到导演和演员的拒绝，甚至被很多专业人士鄙视。在同年的爱奇艺世界大会上，导演陈可辛表示，在互联网时代，选择自己想要的内容和渠道的不是电影公司或电影节，而是观众和时机。华谊兄弟CEO王中磊，就更直接了。他说，网络电影只是电影，但它们是根据播放媒体进行细分的。无论分发平台如何变化，生产优质内容是吸引用户的关键。在线视频数据正在“飞”。 2017年5月虽然刚刚过去，但票房收入过千万的影片已经有4部（而2016年同期只有一部）。前5个月，爱奇艺在线平台总产值百强影片较2016年增长73%，最高售价达到2300万元，超越此前1800万元的纪录。 2018年，令人惊叹的《灵魂摆渡：黄泉》上线，收入突破4000万元。不同的资源倾向凸显了网络电影的ROI优势。不少传播途径都提到信息，一部票房收入3000万元以上的网络电影的回报可能与一部票房收入过亿元的电影的回报相差无几。 2017年前后，国内年票房过亿元的院线电影数量仍维持在个位数。拥有大部分网络电影市场的爱奇艺被视为“甜味剂”。它一直被认为是电影数量最多的视频网站之一，对会员收入贡献巨大。然而，一旦我们经历网络电影红利期过后，我们开始看到瓶颈。被誉为“网络电影之父”的杨向华在2018年“爱奇艺世界大会”上表示，虽然外界说网络电影已经“毕业”，但他想说自己刚刚从幼儿园毕业，进入小学。 2017年，网络电影市场规模增至20亿元，但网络电影数量减少至1892部。爱奇艺宣布，过去一年，有376部作品因规模、价值等多种原因无法在线发布。行业的一大进展是同年3月《中华人民共和国电影产业促进法》正式实施，开始统一网络电影和院线电影的审查标准。杨向华先生曾这样回忆当时的情景。行业已经习惯了“创收”，更加注重点击量和票房e 收入。也就是说，很多创作者和电影人试图研究政策监管和平台审查的“底线”，根据最终结果采取行动，甚至在某些情况下越界。作为一个平台，爱奇艺也未能妥善管理电影。 “现在电影已经拍出来了，我想我们应该尽量在网上上映，赚取一定的利润。”自2016年起，爱奇艺开始提高网络电影的环保标准。早期从准入系统到后期的优质策略，疯狂生长的时期已经过去了。五年过去了，网络电影已经更加规范。这直接体现在行业平均生产成本从原来的10万至50万元上升到1至3000万元之间。排名靠前的作品制作成本往往超过300万元，而100万元以下的制作成本则大幅净值。然而，该行业正在日益我们正在远离最初所拥护的“小而美”的概念。题材非常同质化，《西游记》《山海经》《狄仁杰》《霍元甲》等公共IP还在一起拍摄。奇幻、奇幻等题材依然是主流，新的题材或类型并不多。问题最多的是，特效和导演成为大多数网络电影的亮点，让“前六分钟”现象更加明显。这意味着当你付费时，“材料已经建立起来”，重点是特效而不是故事。但故事和编剧应该是影视行业的核心。随着投资金额的增加，交易后收益的风险显着增加。 2018年以来，新成立的网络电影公司数量明显减少。一些早期参与者涵盖了广泛的领域，例如网剧、网络综艺、短视频、艺人经纪，还有的干脆“退出”。此前，爱奇艺开始着力打造“风险最小化、价值最大化”的新模式。对于拥有海量用户数据、技术开放的合作伙伴来说，除了常规的用户画像外，还可以看到视频中哪个时刻用户观看最多、哪个人物在哪一分哪秒说了哪句话、有多少用户溜走了等等……爱奇艺也开始向上游制作端“渗透”。成立了项目评估部门，改变了直接耦合薄膜的传统工作方式。我们从策划的第一阶段就开始评估项目，从题材、节目、演员等多个方面预测投资和电影制作比例，最大限度地降低商业风险。 2018年开播的《灵魂摆渡：黄泉》无论是营销还是口碑都堪称标杆。制片人 北京完美建新曾制作过多部影视剧，包括《射雕英雄传》、《两个人的无比豪情》等。杨向华表示，双方就网络电影事宜进行了两年多的洽谈。除了网络电影，爱奇艺也在电影领域活跃起来，从投资控股地位走向领导地位。 2018年可以说是行业的转折年。院线电影经过几年的快速发展，次年一季度电影观众数量同比下降14.5%，但同期爱奇艺付费会员电影观众数量同比增长68%。 2019年“爱奇艺世界大会”将电影和网络电影两个原本独立的论坛合二为一。爱奇艺试图向外界准确指出，电影与互联网的融合正在变得越来越先进。我们怎样才能成为一个“大公司”？据爱奇艺2018年财报显示，订阅会员数达8740万，年度会员收入106亿元，成为第一大收入来源。不过，杨向华公开表示，内部预期显示至少还有翻倍的增长空间，寻找新用户仍然是重中之重。这在一定程度上提升了尼奇艺的内容策略水平。 “一万多视频”解决了内容的完整性问题。获取新用户的唯一途径就是在内容方面不断创新。 2019年，爱奇艺网络电影营销机制升级为邀请制。基本上，这意味着在重要项目上投入更多资源。对于A级或更高级别的电影，爱奇艺必须与电影制片人和发行商合作进行营销，并且必须支付费用、人员和创意本身。爱奇艺此前曾为多部大作贡献过资源。现在已经成为固定的过程的一部分。现阶段，电影是主战场，爱奇艺已经开始制定“云影院”的概念，并计划在2021年推出。在这个准备过程中，线上上映和院线上映应该成为电影人的并行选择。此前，国内电影行业有线上和线下两个窗口期，线上往往会延迟数月。 2019年初，贺岁电影《新喜剧之王》上映32天后，在爱奇艺等多家视频网站上映。用户支付12元即可观看完整电影。一周后，该视频在平台上的浏览量已突破数亿。这件事对电影公司影响很大。起初，他们对线下观影市场的衰退感到困惑，但现在他们发现了“新世界”。 2020年，爱奇艺顺势推出“超级影院”PVOD（优质视频点播）模式。它开创了一种新的模式ovie在影院的发行渠道，允许用户在pl传输媒体平台上通过按部电影付费的方式在更短的时间内或首次观看新电影。由甄子丹主演并制作的《肥龙过》被认为是第一部电影的尝试。为了促进合作，爱奇艺还采取了“担保+共享账户”的模式，这对电影制片厂来说更加有利。不过，到2021年，几个视频网站就足以支持在线“农历新年日历”。档期安排的电影有两部：《少林传奇》和《财富日记》。那一年，爱奇艺以PVOD模式发行了9部电影。杨向华表示，行业需要改变电影人的态度和行业的惯性，扭转人们对网络电影的刻板印象。到了这个阶段，行业已经明显“放松”了，讨论的解决方案也不再局限于供给侧改革，比如电影类型创新、工业化、外资化等。市场.anjeros。在线分发已成为一个新话题。事实上，欧美市场也发生了巨大的变化，从2022年开始，线上发行进程也将加速。孔侑导演过去曾多次提到，欧美市场很多电影60%以上的收入并非来自电影院，而是来自网络或DVD来源。然而，近年来，事情在网上迅速发展。 2022年，杨向华提出“第二支柱”概念。这相当于一个完整的市场体系，每年有数百部影片计划在网络影院上映。在他看来，流媒体一直在养成用户为内容付费的习惯。数亿付费用户是基础。 “以前观看免费电视或在线支付是很困难的，但这个过程现在已经结束了”。目前，网络电影的战略重要性较低。 “电影仍处于起步阶段视听领域金字塔的p。只有汇聚最优秀的影视团队才有可能实现。这是现实，但现在网络电影行业的专业人士普遍年轻化。”杨向华说。年轻的团队充满活力、富有创造力，但制作成本和紧张的制作周期导致很难生产出高质量的产品。杨向华说：“公司一年可以制作10部影片，质量很难保证。”很多电影从构思到完成只需要半年时间。它们就像压缩饼干。内容格局也在发生变化。2021年，线上新片数量同比下降28%，但平均有效观众同比增长37%。爱奇艺扶持大制作的策略正在发挥作用，杨向华不断鼓励大制作减少制作。每年过年之前，都给我一对一发言的机会。近年来，爱奇艺在上游制作领域占据重要地位，形成了采购、投资制作、线上发行三种模式。杨向华预计，独立制片人购买的电影仅占总供应量的10%至20%，其余部分将依赖社会供应。爱奇艺的组织架构也演变成了一支清晰的前端和后端后备军。调整不适应产品的形状。相反，不同前端部门联系的项目会被合并并集中到后端进行审查。 2024年，爱奇艺发行影片344部，同比增长51%。全年票房突破1000万元的影片有12部，其中票房突破2000万元的影片有3部。近两年，以洪国为首的短剧集团积极进攻，市场规模不断扩大。票房收入突破500亿元，首次超过电影票房总收入。电影界“悲观”情绪浓厚，爱奇艺能拿到这份成绩单并不容易。 2025年宣布了“三级火箭计划”，其本质是支持各级电影制片人和项目。在国内电影导演不再划分“n代”群体的时代，视频网站成为新导演诞生的中心渠道。孔侑还提到了三个愿望。一是增加版权购买预算，为电影产业创造更多利润。与更多电影人合作，制作出更具吸引力的电影。而且我想拍更多商业性和艺术性取得良好平衡的电影。去年以来，爱奇艺的回应是向电影业务投入更多资源。王小慧表示，短剧是战略防御，电视剧电影是战略进攻。今年上半年，爱奇艺开启了院线新电影分摊合作模式，扩大了网络电影运营多年的体系范围。这使得院线电影可以赚取除版税之外的第二轮在线票房收入。截至目前，《大风》制片人线上收入已超过3000万元，超过了线下约1800万元的院线收入。有了收回成本和线上的机会，West 和 Tail Theater 的新电影可以调整策略，建立线下声誉并补充线上收入。这在一定程度上降低了投资风险，让更多的电影人接盘或者回归。 《追风追影》开门红，创下爱奇艺影史最高票房纪录。这完全是对网络电影制作和发行能力的考验。在“悦享会”今年秋季发布的影片清单中，各类题材的强势类型片明显增多。作为一门“古老的艺术”，电影的影响力从未如此之大。这不是一项大规模的业务。孔侑曾公开表示，比较大的IT公司的年收入是电影行业年票房收入的几倍。数据显示，2019年国产电影塔奎拉总收入达到642.66亿元，创近期新高。但业内人士了解，这是知识产权业务的主要运营商之一。创造更大商业价值的唯一途径就是依靠不断的试错。避免更多“烂片”，产生更多票房收入，发展衍生收入，线上线下融合……或许在很长一段时间内，影院只能在探索状态中前进。 “如果你算一下，我们支付的学费就超过了利润。但这并不重要，因为这是对商业的投资，也是对企业的投资。”孔侑曾说过。虽然“感觉”这个词在电影行业经常使用，听起来也很抽象，但在当前的市场环境下它仍然很重要。电影距离“大生意”还很远，爱奇艺想要在这个领域取得成绩还需要很大的耐心。（编辑：魔术师丹）